Как вам такая вещичка?

[Фанат 4 486]

Даже комментировать нечего))) Нужно просто слушать и проникаться!))) 

[ЛЕКСУС 819]

Здорово, конечно, красиво, мастерски! Но с этой Кандис, если я правильно её называю, Ричи стал " какой то плюшевый, пушистый, одно слово румын"!))) Мне больше прежний нравился! Из Deep Purple и Rainbow. Черномор! )

[Фанат 4 486]

10 часов назад, ЛЕКСУС сказал:

Здорово, конечно, красиво, мастерски! Но с этой Кандис, если я правильно её называю, Ричи стал " какой то плюшевый, пушистый, одно слово румын"!))) Мне больше прежний нравился! Из Deep Purple и Rainbow. Черномор! )

К старости все, ну или почти, становяться мягкими, податливыми и немножко румынами!)))))))) 

[Фанат 4 486]

Давно собирался сюда закинуть, но блин, склероз!))) 

Наверняка кто то слышал, но держит при себе) 

Вообще я не большой почитатель оркестровой музыки, но тут.... А если не ограничиваться одной композицией, а послушать ещё, то может крепко зацепить, как в моём случае!) 

 

[ЛЕКСУС 819]

Хорошие талантливые девчушки! Да ещё и наши!

Но для меня, непревзойдённым "оркестрантом" (кроме Вагнера), является Джеймс Ласт!

 

[aborigine 29 523]

Филиппинская версия ))

 

[aborigine 29 523]

 

До кучи ещё пара. Первая приглянулась непосредственностью, вторая антуражем, подходящим к тематике форума.

[ЛЕКСУС 819]

 

Джордж Харрисон, Боб Дилан, Том Петти, Рой Орбисон и Джефф Линн.

[Feoktistov 18 366]

 

Тина Тернер, 26.11.1939 - 24.05.2023

[Alex1963 508]

Моя любимая вещь у Тины.

Земля пухом...

[ЛЕКСУС 819]

30 мая 1997 года романтичный греческий усач Янни стал первым западным артистом современности, выступившим в Запретном городе в Пекине. Несмотря на строгие правила (включая ограничение звука в 40 дБ), шоу прошло с триумфом. Вообще 40 дБ — это довольно тихо, громкость обычного разговора.

[ЛЕКСУС 819]

Хит, который дал название альбому, предложил Марк Нопфлер. Фронтмен Dire Straits написал «Private Dancer» для альбома своей группы «Love Over Gold» (1982), но в конечном итоге почувствовал себя некомфортно в роли профессионального танцора за деньги, от имени которого исполняется номер.

И хотя песня была уже записана, из альбома Dire Straits её изъяли. Зато она идеально подошла Тине Тёрнер. Боль и гордость, которые она вложила в слова, выражают чувства героини, примирившейся с бесславной карьерой.

 

Юридические проволочки не позволили использовать оригинальную инструментальную дорожку Dire Straits. Поэтому пришлось сделать перезапись при участии басиста Джона Иллсли, клавишника Гая Флетчера и барабанщика Терри Уильямса. Гитарную партию взял на себя легендарный Джефф Бек.

Оригинал от Марка Нопфлера по-прежнему пылится где-то в архивах. А пока запись не вышла, энтузиасты пытаются представить, как она могла бы звучать:

 

Альбом «Private Dancer» (1984) разошёлся тиражом более 12 миллионов копий по всему миру и был назван лучшим возвращением 1980-х. Тина Тёрнер поборола прошлое и вышла на новый жизненный этап, вернув себе звёздный статус. Теперь её невозможно было остановить!

 

[ДН 10 937]

 

[n13 8 524]

I will love you till i die..

[n13 8 524]

Ну и ещё помянуть.. 

 

[ЛЕКСУС 819]

Вчера был ДР одной из самых крутых и любимых на наших широтах рокерш! Сьюзи Кватро родилась 3 июня 1950 года. С Днём Рождения!

«Can the Can» (1973)

 

Неистовый дебютный хит Сьюзи качает до сих пор! Массивный ритм и мощная вокальная отдача захватывают с первых секунд — и даже не замечаешь, что в песне нет полноценного гитарного риффа. «Can the Can» была написана легендарной командой авторов в лице Майка Чепмена и Ники Чинна — и именно она запустила карьеру певицы в стратосферу.

«If You Can't Give Me Love» (1978)

 

Воздадим дань таланту Сьюзи, которой были подвластны разные стили, включая и мелодичную поп-музыку. Аранжировка чем-то напоминает The Carpenters, а вокальная подача вызывает в памяти Дженис Джоплин. Песня с отличным посылом, позитивная и воодушевляющая.

«Stumblin' In» (1978)

 

Тут и слова излишни, ведь эта песня прочно вошла в коллективную память на всём постсоветском пространстве. Романтичная Сьюзи Кватро, вокалист Smokie Крис Норман, нежная мелодия от Чинна и Чепмена — беспроигрышная комбинация и сплошные именины сердца.

[aborigine 29 523]

 

В 04.06.2023 в 20:10, ЛЕКСУС сказал:

самых крутых и любимых на наших широтах рокерш

Раньше раздражала, теперь уже нет ))

 

 

 

 

 

 

И т.д., и т.п. ))

[ЛЕКСУС 819]

Он был душой Deep Purple... К годовщине со дня рождения Джона Лорда

 

«Мы настолько же ценны, как Бетховен», — заявил Джон Лорд в интервью в 1973 году. Учитывая его классическую подготовку, маэстро и впрямь имел все основания полагать, что музыка его группы была столь же глубока по структуре и значительна по культурному влиянию, как и любое произведение из симфонического канона.

 

В то время Deep Purple по праву занимали почётное место среди крупнейших рок-групп мира. И в этом была немалая заслуга самого Джона Лорда.

 

 

 

Будущий титан мирового рока родился 9 июня 1941 года в Лестере. Он изучал классическое фортепиано с пятилетнего возраста. В подростковом возрасте на него произвели глубокое впечатление рок-н-ролл и ритм-энд-блюз.

В 1959 году Джон Лорд переехал в Лондон ради актёрской карьеры. Чтобы оплачивать счета, он играл на фортепиано и органе в джазовых и блюзовых бандах. А вскоре молодого виртуоза начали приглашать записываться в студию. Например, игру Лорда можно услышать в песне «I Take What I Want» группы The Artwoods:

 

Свой фирменный звук органа «Хаммонд» Джон Лорд обнаружил, когда сформировал группу Santa Barbara Machine Head. Ключом к успеху стала мощная связка органа и гитары — музыкально-алхимическая трансмутация, которая станет основой саунда будущих Deep Purple:

 

«Тёмно-лиловые» были уже на подходе. Сначала Лорд встретил басиста Ника Симпера. Дуэт стал костяком состава, в который инвестировал средства бизнесмен и менеджер Тони Эдвардс, набрав в группу несколько лондонских талантов: гитариста Ричи Блэкмора, вокалиста Рода Эванса и барабанщика Иена Пейса. Первый состав Deep Purple был сформирован в 1968 году.

 

Следующие восемь лет группа провела в пути, несколько раз объездив весь мир, играя на крупнейших аренах мира и выпуская пластинку за пластинкой. Музыканты приходили и уходили, но Лорд и Пейс оставались постоянными участниками вплоть до распада группы в 1976 году. Орган и барабаны оставались константой, вокруг которой развивался саунд группы. И кто может повторить органное соло из «Highway Star»?

 

Из великих британских рок-групп 1970-х годов разве что Led Zeppelin, Black Sabbath и The Rolling Stones могли работать с такими бюджетами и масштабами. В отличие от этих групп, Deep Purple находили время, чтобы принять участие в проектах на стыке рока и классики, инициированных, как нетрудно догадаться, Джоном Лордом. Наиболее заметным из них стал «Концерт для группы с оркестром», записанный в Альберт-Холле в 1969 году:

 

Именно страсть к классике сделала Джона Лорда таким необычным музыкантом. Импозантный усач умел читать ноты и грамотно расписывать партитуры, что вообще редкость в рок-вселенной. В дни славы Deep Purple Лорд внедрял в песни классические влияния, как, например, «April» 1969 года. Органные пассажи играют на контрасте с виртуозной соло-гитарой Блэкмора:

 

После распада Джон Лорд сформировал группу с певцом Тони Эштоном и бывшим барабанщиком Deep Purple Иэном Пейсом. Paice, Ashton & Lord выпустили альбом «Malice in Wonderland» в 1977 году:

 

Затем маэстро присоединился к Whitesnake — группе, созданной солистом Deep Purple Дэвидом Ковердейлом. Команда исполняла стадионный рок и имела огромный успех, а игра Лорда на органе, как встарь, служила важным элементом её звучания:

 

Пребывание Лорда в Whitesnake закончилось, когда он вернулся в реформированный состав Deep Purple в 1984 году вместе с Блэкмором, Пейсом, вокалистом Иэном Гилланом и басистом Роджером Гловером.

 

Играя во всех этих бандах, Джон Лорд не забывал и о сольных проектах. Среди них — альбом «Before I Forget» (1982), в котором использовалась классическая фортепианная музыка, музыкальная тема к сериалу 1984 года «Деревенский дневник эдвардианской леди», участие в записи альбомов таких рок-мастодонтов, как Дэвид Гилмор.

 

 

В 1998 году Лорд выпустил первый за шестнадцать лет студийный альбом «Pictured Within»: задумчивый и интеллигентный. Этот музыкант хоть и играл в одной из лучших рок-групп на планете, но и от рока хотел отдохнуть, в одной стилистике ему было тесно. И в любой его работе ощутимы не только профессионализм и подготовка, но и воображение, кругозор, широкая душа.

 

Последовали годы записи и туров, прежде чем Джон Лорд почувствовал, что с него достаточно жизни бродячего музыканта. В письме товарищам по Deep Purple в 2002 году он попросил годичный отпуск. Когда просьба была отклонена, он мирно покинул группу. Примечательно, что товарищи, среди которых были весьма язвительные и конфликтные личности, ни разу не позволили себе критиковать Джона Лорда. Его уважали безраздельно, а он умудрялся мирить вечных скандалистов.

 

Один из величайших клавишников в истории рок-музыки скончался 16 июля 2012 года, примерно через год после того, как у него диагностировали рак поджелудочной железы. Среди его друзей была и участница ABBA Анни-Фрид Люнгстад, которая сказала об ушедшем: «Он был изящным, умным, вежливым, прямым. Он проявлял большое сочувствие и чувство юмора по отношению к своим слабостям и слабостям других».

Эти качества воплотились и в музыке Джона Лорда.

 

господь бог...будь милостив к рабам твоим! Верным и не верным! Верущим и сомневающимся! Все мы дети твои! Прости нас неразумных!

 

Изменено 9 Июня 2023 пользователем ЛЕКСУС

[ЛЕКСУС 819]

Звонкий голос Аиды Ведищевой стал символом эпохи оттепели. Певицу ждала непростая судьба, связанная с творческими ограничениями, запретами и несправедливостью со стороны чиновников. Но её талант и вклад в музыкальную культуру СССР неоспоримы. Как нет сомнений и в том, что песни в исполнении Аиды Ведищевой знают и любят миллионы людей нескольких поколений.

 

 

 

 

Будущая певица родилась в Казани 10 июня 1941 года. Ида Вайс окончила музыкальное училище в Иркутске, куда переехала её семья, а затем институт иностранных языков. Но девушку привлекали не языки, а яркий мир театра и музыки. После неудачи при поступлении в театральное училище в Москве молодая, амбициозная артистка решила попытать счастья на эстраде — и преуспела.

Для начала понадобился псевдоним. К своему имени восходящая звезда сцены добавила одну букву, перевоплотившись из Иды в Аиду. Фамилию позаимствовала у мужа — артиста цирка Вячеслава Ведищева.

 

Новая звезда блеснула ярко. Набравшись опыта в прославленных джазовых оркестрах Олега Лундстрема и Леонида Утёсова, Аида Ведищева заявила о себе на радио и стала любимицей публики. Её пластинки расходились миллионными тиражами, песни звучали на танцплощадках, гастроли проходили с неизменным успехом. А парящий, уютный, нежный вокал прочно «прописался» и на эстраде, и в кино.

«Пусть говорят» (1962)

 

В кадре фильма «Три плюс два» Аида Ведищева не появилась, зато её голос разлетелся по всей стране через киноэкран. Вместе с певицей этот номер, написанный Андреем Волконским на стихи Сергея Михалкова, исполнил актёр Геннадий Нилов, сыгравший роль Сундукова.

«Песенка о медведях» (1967)

 

И опять её нет в кадре, из-за чего можно подумать, что «Песенку о медведях» исполнила Наталья Варлей. На самом деле это голос Аиды Ведищевой: именно под него Александр Зацепин писал свою мелодию на стихи Леонида Дербенёва. Ради записи твиста для фильма певице пришлось прервать отдыха после изнурительных гастролей на Дальнем Востоке. Аида Ведищева записала свою партию за полчаса — и даже не предполагала, какой это будет хит...

«Помоги мне» (1968)

 

«Слова любви вы говорили мне...» Пародийное танго Александра Зацепина о знойном городе, который пьёт коктейли пряные и ждёт новостей, исполнила Аида Ведищева в фирменной манере с лёгкой иностранщинкой. Но на экране всё внимание перетянула на себя, конечно, непревзойдённая соблазнительница Светлана Светличная. Имя певицы в титры так и не попало.

«Дорожная песня» (1968)

 

Песню о непростой дороге к счастью для фильма «Белый рояль» написал Александр Зацепин на стихи Онегина Гаджикасимова. Яркий вокал Аиды Ведищевой под весёлый ритм твиста — что ещё нужно, когда без спешки едешь куда-нибудь за горизонт?

«Колыбельная медведицы» (1969)

 

Одна из самых чудесных колыбельных всех времён! По-настоящему сказочная, проникновенная, тёплая по манере и «холодная» по сюжету мультфильма «Умка». Мелодия Евгения Крылатова способна любого укачать даже на льдине, а по-матерински ласковый голос Аиды Ведищевой успокаивает и настраивает на безмятежный сон.

«Товарищ» (1970)

 

На гастролях в Барнауле местный студент-медик Олег Иванов предложил Аиде Ведищевой песню о дружбе. Певица решила взять сочинение начинающего композитора в репертуар. И исполнила с большим вдохновением, превратив «Товарища» в гимн советской молодёжи. Песня получила первое место на конкурсе радиостанции «Юность». А Олег Иванов со временем добился статуса мэтра песенного жанра.

«Чунга-Чанга» (1970)

 

Мультфильм «Катерок» украсили классные мелодии Владимира Шаинского, на настоящим хитом на все времена стала песенка о беззаботном острове, на котором можно без ограничений есть бананы и жевать кокосы. Песенку на стихи Юрия Энтина, которая стала обязательным музыкальным номером во всех детских садах на многие годы, исполнили Анатолий Горохов и Аида Ведищева.

«Лесной олень» (1972)

 

Трогательная песня прозвучала фильма «Ох уж эта Настя!» Главная героиня картины — девочка с богатой фантазией. Так что стихи Юрия Энтина об олене из таинственной оленьей страны, случайно очутившемся на улицах улицах обычного города, в сочетании с мелодией Евгения Крылатова отлично дополнили картину.

Попав в список неблагонадёжных артистов после выступления в Сопоте в 1968 году, Аида Ведищева испытала на себе опалу со стороны чиновников. У неё уводили музыкантов, её не пускали за рубеж, в титрах фильмов не упоминали её имя, концерты отменяли. В конечном итоге в 1980 году певица эмигрировала в США. И это стало началом новой страницы её творческой биографии...

 

[aborigine 29 523]

В 11.06.2023 в 08:24, ЛЕКСУС сказал:

«Лесной олень» (1972)

Моё пристальное внимание однажды привлёк ролик из фильма 1971г Ох уж эта Настя. Самое начало, титры под Оленя. Фильм не смотрела, но, судя по кухне с раковиной из нержавейки и хорошим по тем временам смесителем, а так же переводным картинкам, которые Настя клеит на шкафчики, семья была обеспеченная и с блатом в торговых сетях ))

 

[aborigine 29 523]

На днях в Каскад-хаусе услышала одну из своих любимых композиций Джонни Смита Walk Don't Run, там вообще хорошую популярную музыку крутят, ещё со времён Атаки это отмечала. Даже подборку их каверов как-то делала. Некоторые из них, оригинал на первом месте, разумеется.

Не обошлось без академического варианта. Как минимум, необычно, хотя занудно ))

Не прошли мимо и аккордеонисты

И растаманы, хоть и лысые

И гитаристы-рокеры

Прекрасный образец современного джазового прочтения

Цицеро, любитель плести виртуозную паутину из разнообразных стандартов, даже не удосужился в заголовке указать данную композицию.

Это лишь малая часть длиннющего списка ))

[aborigine 29 523]

Отличный концептуальный альбом Отиса Тейлора. Слушается на одном дыхании, как единое произведение. Отис Тейлор, по моим впечатлениям, товарищ не простой, хоть творчество его растёт из блюзовых корней. Аранжировки такие многослойные и изощрённые, продуманные, но не занудные, всё в жилу, сыграно здорово. Блюзовым пуристам может не понравиться, а мне зашло с первого раза. Это вам не Бонамасса какой )) 

 

[aborigine 29 523]

Хотя зря я на Бонамассу ополчилась, играть-то умеет, вот петь не стоит ему. Но таки один его проект мне нравится

 

[Kreator 21 109]

Для самых-самых древних рокеров...

Вчера вышел очередной студийный альбом Элиса Купера"Road"...в сети уже есть...пару композиций запишу в авто

 

[Нипал 19 405]

у меня был альбом " Биллион долларов детям" (извиняюсь, что по русски пишу) - нравился.

Изменено 26 Августа 2023 пользователем Нипал

[ЛЕКСУС 819]

The Hu (Человек) – монгольская фолк-метал группа. Сами участники называют свой стиль «хунну-рок». Это не первые представители монгольского металла, но одни из самых ярких, благодаря горловому пению и использованию национальных музыкальных инструментов моринхур и топшуур. Свою деятельность они начали с идеи «поделиться монгольской культурой с миром». И им это удается. Первый их клип «Yuve Yuve Yu» выложенный в ютуб в 2018-м, на данный момент имеет  113 млн просмотров. Их дебютный альбом попал в мировые чарты, а на Родине The Hu удостоились ордена Чингисхана. Вот что рассказывали о себе музыканты: «Главная разница между другими монгольскими группами и нами заключается в том, что основа их музыки - западный рок. В него привносится немного монгольского инструментала. У нас не так. Наше ядро - традиционная старинная монгольская музыка, в нее мы добавляем оттенки запада. У нас другая манера игры, и этим мы уникальны.»
Поют они не только свои песни, есть и каверы, например Металлики (см комментарий).

[ЛЕКСУС 819]

 

[Михалычч 518]

Интересно! спасибо!

[ЛЕКСУС 819]

Доро Пеш выпустила альбом Conqueress — Forever Strong And Proud. Доро посвятила эту пластинку 40-летию своей карьеры.

Украшением альбома стали два дуэта с Робом Хэлфордом — кавер-версии на «Living After Midnight» Judas Priest и «Total Eclipse of The Heart»  Бонни Тайлер.

 

[ЛЕКСУС 819]

[aborigine 29 523]

Похоже, новый альбом на подходе.

А вот пара блюзовых треков с альбома Calvin Keys "Electric Keys", только сегодня обратила внимание на название первого - "The Hernia"

Это тот самый гитарист, которому всем известный Пэт Метени посвятил свою композицию (довольно нудную, на мой взгляд).

 

[aborigine 29 523]

Девчонка неподдельно счастлива, такие искренние, непосредственные эмоции! Вспомнила бедолаг, для которых занятия в музыкалке были сродни каторге.

[Труженик 5 174]

Ну на гитару то наверное шли по желанию:). Там конечно, так себе гитара и гитара ли вообще :) 

[aborigine 29 523]

В 16.11.2023 в 16:14, Труженик сказал:

Ну на гитару то наверное шли по желанию:).

Она, можно сказать, с рождения в студии среди инструментов и музыкантов. В её арсенале 9 басгитар. В данном случае безладовая

1. Sterling Stingray by Music Man (short scale) with Alperious Pickguards. I just love the design of the pickguard.
2. Bite Bass (short scale), 
3. Ibanez Mikro (short scale) 
4. Hofner Violin Bass, 
5. Aronson Custom P Bass
6. Blbul 5 String Custom Fretless 
7. Mayones Cali-4 mini bass
8. 1979 Guild
9. Markbass JP bass. 

[6APCuK 10 622]

Нечасто что либо слушаю в сети, но тут зацепил парень. А уж как депешиста в молодости...

 

Изменено 24 Ноября 2023 пользователем 6APCuK

[Alexander44 1 838]

По поводу гитары.

Может это уже и старо, но насколько задорно и легко играют ребята.

Лучшего пока не видел, во всяком случае лично я.

 

 

[aborigine 29 523]

И наоборот в 2 руки ))

 

[aborigine 29 523]

Лихо. Пако де Лусия навеял )

 

Изменено 2 Декабря 2023 пользователем aborigine

[aborigine 29 523]

Вспомнила, что Стенли Джордан в молодые годы частенько устраивал шоу с двумя гитарами или гитарой и ф-но.

 

[zloypapa 23 666]

В 25.11.2023 в 09:42, Alexander44 сказал:

По поводу гитары.

 

[Alexander44 1 838]

5 часов назад, zloypapa сказал:

И по поводу гитары...

Тут их четверо.

Один из них играет на гитаре как на барабане (его можно уже не считать) и, кстати, единственный кто улыбается (ну а хрен ли, ему всех проще). Остальные - серьёзные, напряжённые до самого конца исполнения.

Второй играет басовый постоянный "квадрат" на своих верхних трёх струнах. причём обеими своими руками.

Третий - играет на нижних трёх струнах несложную простенькую (в среднем темпе) мелодию. тоже обеими своими руками.

Второй и третий никак не пересекаются, друг другу не мешают, струнами не меняются.

Четвёртый - вообще одной рукой просто держит гитару, чтобы она была жёстко неподвижно зафиксирована, и чё-то там периодически зажимает одну струну.

В общем и целом - каждый фактически играет на своей гитаре (фигурально), не пересекаясь ни руками, ни струнами.

За что аплодисменты?

ПыСы: имею муз образование (муз. школу).

 

[Alexander44 1 838]

Что-то не попадалось видео нашего гениального балалаечника Архиповского.

На ТРЁХ!!! струнах такое вытворяет!!! что эти четверо в подмётки ему не годятся.

Может найдёт кто - выложит видео.

[aborigine 29 523]

16 часов назад, Alexander44 сказал:

видео нашего гениального балалаечника Архиповского.

Да ладно, полно его и концертов, и нарезок

Дело ведь не в количестве струн. Эти четверо просто шутили. А вообще каждый из них очень достойные музыканты в области классической испанской гитары. С удовольствием посмотрела их ролики.

 

[zloypapa 23 666]

19 часов назад, Alexander44 сказал:

 

Могу только ответить:

Слабо повторить?)))

[aborigine 29 523]

 

[aborigine 29 523]

 

[Alexander44 1 838]

К новому году представляю вещь ровно 50-ти летней давности.

Картонная пластинка, на сегодняшний день гнутая, со складкой, приобретённая моими родителями в декабре 1973 года на курорте в Кисловодске. Запись ещё на 78-ой скорости, патефонная.

Новогодняя!!!

 

Раритетная_пластинка_1973_гол.mp4

[ЛЕКСУС 819]

 

[Нипал 19 405]

 

[Нипал 19 405]